En qué consiste el arte minimalista?
Cuando se busca una definición de minimalismo a menudo se reduce al concepto de una corriente artística, una tendencia en la moda, un estilo de vida ascetista o reduccionista. Pero no solo es todo esto, es vivir buscando esencias desde lo más simple hasta en lo más complejo, es llevar la vida cotidiana apreciando las cosas sencillas que discurren al pasar del tiempo.
Aunque, las definiciones del también llamado minimismo se quedan cortas y no abarcan eso que lo que realmente es en su totalidad. Porque una verdadera definición, está más cercana a los conceptos de lo que podemos apreciar con los sentidos, ya que son los impactos estéticos en una larga exposición y larga contemplación del mundo lo que permite que podamos determinar el alma de cada uno de los elementos que nos rodean.
En otras palabras, minimalismo es descubrir la esencia del mundo en cada uno de sus componentes individuales, y disfrutar de cada una de estas pequeñas partes que conforman este gran sistema complejo y también bello… que es el universo y la vida cotidiana.
Arte Minimalista
El arte de estilo minimalista es la culminación de las tendencias reduccionistas en el arte moderno, esas que surgieron por primera vez en la composición de 1913 por el pintor ruso Kasimir Malevich de un cuadrado negro sobre fondo blanco.
Historia Del Minimalismo
Las primeras esculturas de artistas minimalistas reconocidos como: Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Tony Smith, Anthony Caro, Sol LeWitt, John McCracken, Craig Kaufman, Robert Durán y Robert Morris por otro lado la pintura de Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Gene Davis entre otros surgieron de la insatisfacción del expresionismo abstracto estadounidense y espontáneo que había dominado el arte vanguardista estadounidense durante gran parte de la década de 1950.
Los minimalistas, que creían que el action paint era demasiado personal e insustancial, adoptaron el punto de vista de que una obra de arte no debería referirse a otra cosa que a sí misma. Por esa razón, intentaron liberar sus trabajos de cualquier asociación extra que de la esencia en sí misma tuviera. El uso de bordes gruesos (que luego se denominó Borde duro), la forma simple y el enfoque lineal en lugar de pictórico tenía la intención de enfatizar la bidimensionalidad y permitir al espectador una respuesta inmediata, puramente visual. Se volvieron en busca de inspiración para las obras impasibles y silenciosas de Barnett Newman y Ad Reinhardt, exponentes de la rama del campo de color de la pintura expresionista abstracta.
La pintura de borde duro se caracteriza por formas grandes, simplificadas, generalmente geométricas en una superficie plana general; contornos precisos y afilados; y amplias áreas de color brillante. Se diferencia de otros tipos de abstracción geométrica en que rechaza tanto la composición lírica como la matemática porque, incluso en este campo simplificado es un medio de expresión personal para el artista. La pintura mínimalista de borde duro es la construcción anónima de un objeto simple.
Esculturas Minimalistas
La escultura de estilo mínimalista se compone de formas geométricas monumentales extremadamente simples hechas de fibra de vidrio, plástico, chapa, aluminio o hilo entre otros diversos materiales, son dejados en bruto, sólidamente pintados con brillantes colores o con tonos industriales. Al igual que los pintores, los escultores minimalistas intentan que sus trabajos sean totalmente objetivos y no referenciales.
Música Minimalista
El estilo minimalista, junto con la música de Erik Satie y la estética de John Cage, fue una clara influencia en la música minimalista. Reaccionando contra el estilo complejo e intelectualmente sofisticado de la música moderna, varios compositores comenzaron a componer en un estilo simple y literal, creando así una música extremadamente simple y accesible. La Monte Young, por ejemplo, compuso una serie de “entornos de frecuencia continua” electrónicos, en los que generó algunos tonos y luego los sostuvo electrónicamente, a veces durante días o semanas. Young agregó muy poco a esta textura y virtualmente eliminó la variación como una técnica de desarrollo.
Al igual que Young, Morton Feldman intentó eliminar la variación. Sus obras exploraron innovadores timbres instrumentales a través de una sucesión de sonidos suaves no relacionados. Otro grupo de compositores, Philip Glass, Steve Reich, Cornelius Cardew y Frederic Rzewski, fue influenciado por la música de India, Bali y África Occidental. Utilizaron patrones armónicos y melódicos simples en su música altamente repetitiva.
En Conclusión
Tanto en la música como en las artes visuales, el minimalismo es un intento por explorar los elementos esenciales de una forma de arte. En las artes visuales minimalistas, los elementos personales y gestuales fueron eliminados para revelar los elementos objetivos, puramente visuales de la pintura y la escultura. En la música minimalista, el tratamiento tradicional de la forma y el desarrollo fue rechazado en favor de las exploraciones de timbre y elementos musicales rítmicos en gran parte desconocidos para los oyentes occidentales.
