Claves del Arte minimalista

claves del minimalismo

«Una forma, un volumen, un color, una superficie es algo en sí mismo. No debería ser ocultado como parte de un todo bastante diferente».

Donald Judd

Recapitulando

El minimalismo surgió en Nueva York a principios de la década de 1960 entre los artistas que renunciaban conscientemente al arte reciente que creían que se había vuelto anticuado y académico. Una ola de nuevas influencias y estilos redescubiertos llevó a los artistas más jóvenes a cuestionar los límites convencionales entre los distintos medios de comunicación. El nuevo arte favoreció la frialdad sobre lo «dramático»: sus esculturas eran frecuentemente fabricadas con materiales industriales y enfatizaban el anonimato sobre el exceso expresivo del Expresionismo Abstracto. Los pintores y escultores evitaron el simbolismo abierto y el contenido emocional, y en cambio llamaron la atención sobre la materialidad de las obras. A finales de la década de 1970, el minimalismo había triunfado en América y Europa a través de una combinación de fuerzas que incluía curadores de museos, marchantes de arte y publicaciones, además de nuevos sistemas de mecenazgo privado y gubernamental. Y los miembros de un nuevo movimiento, el Post-Minimalismo, ya estaban desafiando su autoridad y, por lo tanto, eran un testimonio de lo importante que era el Minimalismo en sí mismo.

Claves del Arte minimalista 1

Ideas clave

  • Los minimalistas se distanciaron de los expresionistas abstractos eliminando sugerencias de biografía de su arte o, de hecho, de metáforas de cualquier tipo. Esta negación de la expresión unida a un interés por hacer objetos que evitan la apariencia de las bellas artes, condujo a la creación de obras elegantes y geométricas que evitan de forma deliberada y radical el atractivo estético convencional.
  • La era post-Sputnik revivió el interés activo en el constructivismo ruso. El enfoque constructivista condujo al uso de la fabricación modular y de materiales industriales en preferencia a las técnicas artesanales de la escultura tradicional. Los readymades de Marcel Duchamp también fueron ejemplos inspiradores del empleo de materiales prefabricados. A partir de estas fuentes, los minimalistas crearon obras que se asemejaban a mercancías construidas en una fábrica y pusieron fin a las definiciones tradicionales del arte cuyo significado estaba ligado a una narrativa o al artista.
  • La utilización de materiales industriales prefabricados y formas geométricas simples y a menudo repetidas, junto con el énfasis puesto en el espacio físico que ocupa la obra, dieron lugar a algunas obras que obligaron al espectador a enfrentarse a la disposición y escala de las formas. Los espectadores también experimentaron cualidades de peso, altura, gravedad, agilidad o incluso la aparición de la luz como una presencia material. A menudo se enfrentaban a obras de arte que exigían una respuesta tanto física como visual.
  • Los minimalistas buscaron romper las nociones tradicionales de escultura y borrar las distinciones entre pintura y escultura. En particular, rechazaron el dogma formalista del crítico Clement Greenberg que limitaba el arte de la pintura y privilegiaba a los artistas que parecían pintar bajo su dirección. El punto de vista más democrático de los minimalistas fue expuesto en escritos, así como en exposiciones de sus líderes Sol LeWitt, Donald Judd y Robert Morris.

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